performance

Jeudi 11 avril 2019
20h30
Le Cube
20 cours Saint-Vincent
92130 Issy-les-Moulineaux
01 58 88 3000

Résumé :
Une troupe d’acteurs de 2020, confrontée à des difficultés, s’apprête à interpréter une adaptation musicale contemporaine de R.U.R. de Karel Capek, malgré de fortes tensions. Cette pièce raconte comment les robots androïdes de la firme Rossum’s Universal, fabriqués en masse pour libérer les hommes du travail, prennent peu à peu conscience de leur puissance et anéantissent la race humaine. A l’acte IV, alors que seul un savant, prisonnier des robots, survit encore, deux robots découvrent qu’ils s’aiment : un nouveau type d’humanité, fondé sur l’amour, peut alors renaître. Quand s’achève la pièce, alors qu’un consensus s’esquisse sur le rapport entre la société, les robots et les hommes, un coup de théâtre donne un dénouement inattendu au différend du départ entre les comédiens.

Tout public
durée : 1h20

Ecriture, adaptation et mise en scène : Hélène Boisbeau à partir de la pièce R.U.R. (Rossum’s Universal Robots) de Karel Capek, 1920
Assistant mise en scène : Léa Pheulpin

Musique : Jorge Migoya
Chorégraphie : Philippe Bonhommeau
Scénographie et vidéo : Sébastien Sidaner
Lumière : Eric Da Graça Neves

Décors et costumes : atelier de l’ESAT-Théâtre Eurydice

Avec les comédiens de la troupe Eurydice : Stéphane Brunier, Priscillia Guillemain-Pain, Laurent Muljar, Anna Peneveyre, Rovnic Pengame, Gabriel Xerri, Felipe Zarco

SOIRÉE PERFORMANCE-DÉBAT INTERDISCIPLINAIRE 
CORPS ET ENJEUX PERFORMATIFS DE L’APPARENCE 
Lundi 8 avril 2019
de 17h à 19h et buffet de 19h à 20h
Au Collège Doctoral Européen
Entrée libre dans la limite des places disponibles. 

MIROIR (Extraits du spectacl Frag #3) 
 
MISE EN SCÈNE : 
EVELYN BIECHER 
PERFORMEUSES : 
EVELYN BIECHER & SERRA BERNHARDT 
INTERVENANTES : 
EVA CARPIGO, NICOLETTA DIASIO & SOPHIE NGUYEN 

A l’occasion de la sortie du numéro 59 « Performances du paraître » de la Revue des Sciences Sociales, ce moment de rencontre a pour objectif de joindre le geste à la parole. Sur la base d’une performance réalisée en live et de la présentation de leurs travaux par les artistes invitées se tiendra un débat se voulant "décloisonné" autour de la question de la performance, en tant qu’elle questionne, par l’interpellation du public via une mise en scène outrancière, la manière dont le paraître constitue une dimension centrale de la fabrication d’humanité et de l’appartenance à un groupe. 

Evénement organisé par l’Association d’ethnologie de Strasbourg, le MASSS (Mouvement Associatif en Sciences Sociales de Strasbourg), Virginie Wolff, doctorante en sociologie, Eva Carpigo, doctorante en Anthropologie et directrice du numéro, et Christophe Humbert, doctorant en sociologie. 

Lieu:
Association d'ethnologie de Strasbourg
Association d'ethnologie - 22 rue René Descartes, 67084 Strasbourg
 

Jungle
numérobé & loup blaster
Jeudi 14 mars 2019
20h30

Les deux artistes calaisiens, NUMéROBé et Loup Blaster, livrent un regard personnel sur la “Jungle de Calais” à travers leur performance “Jungle”.
Basée sur le souvenir et les rencontres, “Jungle” est une performance, où le son et l’image dialoguent en temps réel, emmenant le spectateur dans un univers profond et onirique : un voyage personnel au travers de la “Jungle de Calais”. “Jungle” est une création audiovisuelle live, constituée d’enregistrements sonores et de boucles instrumentales et d’une superposition d’images en direct, tirées du court métrage “Al Hurriya, Freedom, Liberté” et de vidéos tournées au téléphone portable. Presque deux ans après la destruction du bidonville, cette performance fait directement écho à la situation toujours d’actualité des exilés de Calais et des autres villes.  
Les deux artistes animeront un atelier dans le cadre de cette performance audiovisuelle le samedi 16 mars

Prochaines dates :

le vendredi 10 mars à 20h
les samedi 11 et dimanche 12 mars à 16h

​à la Galerie d'Art Brut Christian Berst à Paris

Réservations professionnelles au 06 38 83 69 61 ou clara@elapse.eu

​

Entrez dans un vide-grenier, chinez, rencontrez Foster le broconteur américain, achetez s'il est d'accord. Ce sont ses souvenirs qu'il vend, cet homme à trous de mémoire. Puis jouez au jeu que son père adoptif lui a appris, à lui et aux autres enfants placés. Dans cette étrange brocante de l'âme, la face cachée des objets se révèle d'une manière aléatoire et unique chaque soir. 

"Imaginez la madeleine de Proust posée sur une autoroute américaine, puis écrasée par un camion et réincarnée en chaussette trempée d'essence tapie dans le vide-grenier où vous êtes. Chaque objet apporte une pièce du puzzle de la vie de Foster et vous transporte vers Providence, à travers le prisme macabre et paranoïaque de la culture pop américaine... parfumée de Monty Python." Nick Millett

ARK TATTOO
De W. David Hancock

Avec NICK MILLETT

Traduction et mise en scène
NICK MILLETT & CHRIS MACK

Scénographie et fiches de conte
NICK MILLETT & PATRICIA MOREJÓN

Production ELAPSE / Soutien NMA

Projet arts/sciences / Spectacle de danse-théâtre + Installation
Création 2020

COEXISTENCES // G5

Nous sommes dans un futur proche, la découverte d’autres intelligences, comme l’animale, la végétale et l’artificielle finis pour re-basculer la situation et détrôner l’humain de l’antrophocène.

Fin de l’antrophocene. Le premier G5 du monde s’organise pour présenter la première législation inter-espèces mondiale. Le Minérale , végétale, Animale, Machine et Humain, les puissances de vie sur terre doivent coopérer pour assurer le futur de la vie terrestre. Un débat sur les possibilités de collaboration, fusion, détermination, autonomie ou indépendance des différents royaumes.

Danses avec plantes connectées, animaux-cyborg et mouvements minérales entre attaques bactériologiques et discours politiques d’autres natures.

Ce projet veut tenter par la science-fiction un autre scénario possible de notre avenir et ouvrir le champs des utopies qu’il nous reste à construire. Notre système économique est en guerre contre nôtre planète, donner le statut de sujets et entités juridiques aux êtres vivants non-humains, pourrait être une façon de considérer et respecter les autres formes de vie sur terre.

G5, est un projet transmédia, arts/sciences qui prends la forme d’un spectacle de danse « G5 », une performance « COEXISTENCE » et une installation « G5_SEMIC ». Le spectacle G5 sera crée en février 2020.

Rocio Berenguer – auteure, dramaturge, chorégraphe et metteuse en scène
Léopold Frey – développement, informatique, composition musicale et conseil artistique. D’autres individus humains et non-humains seront sélectionnés au cours de la création pour rejoindre l’équipe (probablement un chat, des beaux cailloux, des plantes et divers profils de machines).

Diffusion

PERFORMANCES // COEXISTENCE

Festival La science de l’art – Espace Aragon Olainville – 3 novembre 2019 – Confirmée.

Festival La science de l’art – Theatre d’Etampes – 15 décembre 16h __2019 – Confirmée.

Festival La science de l’art – Theatre reine Blanche – 3 décembre 2019 – Confirmée.

SPECTACLE// G5

Festival NEMO – 5 – 8 février 2020 – Paris – 104 – spectacle + perf+ install. – Confirmée.

Festival Expérimenta- Grenoble – 11 et 12 février 2019. + Install du 10 au 16 février. – Confirmée.

CDN TNG Lyon – Du 17 au 21 février 2020. – Confirmée.

Festival Other Futures, Amsterdam _24 -26 Février – à Confirmer.

Biennale Bains Numériques – juin 2020 -Ile -de -France – Confirmée.

Biennale Chroniques Marseille/ Aix-en-Provence – Oct/nov 2020 – Engagée.

Le Cube, Ile-de-france, 2020 dates à définir – Confirmée.

Littérature Au Centre et VIDEOFORMES présentent (AC)CORPS PARFAIT

Performance musicale de Fils Aîné & dessin corporel vidéo-projeté de la tatoueuse Michiyo.

Festival Littérature Au Centre 2019 
"Littérature et corps"
du 27 au 31 mars 2019.

VIDEOBAR #67 :
Mercredi 20 février 2019 | 18h30 > 20h
CHAPELLE DE L'ORATOIRE
14 rue de l'Oratoire, Clermont-Ferrand
ACCÈS LIBRE

En partenariat avec le Service Université Culture (SUC), 7 Jours à Clermont et la Librairie Les Volcans.

Pixel lent
Elizabeth Saint-Jalmes et Cyril Leclerc
Mercredi 13 et samedi 16 février 2019

14h - 18h (en continu)

Dans le cadre de "La Science se livre" 2019. Pixel lent est un “ballet performance” pour 176 escargots et deux humains qui évoluent au sein d’une installation plastique et sonore.
Chaque escargot équipé d’un dispositif technique devient une entité lumineuse autonome dont le mouvement aléatoire, en éclairant les capteurs photosensibles du dispositif sonore, génère la musique de l’installation. Les enceintes sont des sculptures manipulables et modulables qui se font grignoter par les gastéropodes. Leur présence, ainsi que les déjections des escargots sédimentent le temps passé, présent et à venir. Durant l’installation performance, Cyril Leclerc et Elizabeth Saint-Jalmes sont les gardiens qui veillent sur l’environnement. Ils font vivre l’espace par des manipulations, des glissements, qui façonnent le hasard, rythment et modulent le temps. La pièce est une expérience sensorielle immersive, un tableau mouvant qui projette chacun dans un rapport intime à la temporalité, au changement et l’invite à la contemplation. A la fin de la performance, les artistes relâchent les escargots en pleine nature.

Conception, création, réalisation : Elizabeth Saint-Jalmes et Cyril Leclerc
Production : Pigeon Pourri + Bisou Love (PP+BL)
Production déléguée : Le Générateur
Coproduction : Ferme hélicicole «Les escargots de Cyril» à Gourdon
Avec le soutien du Point Ephémère
Remerciements : Anne Dreyfus et l’équipe du Générateur, Adrien Chiquet, David Dibilio, Bertrand Larrieu, Bob & Dom, Christian & Ninja

Révélé le 8 mars 2018, AMA est un court métrage muet qui raconte une histoire que chacun peut interpréter à sa manière, selon son propre vécu, tout est suggéré, rien n’est imposé. La danseuse et apnéiste, Julie Gautier a monté ce projet de danse sous l'eau en y associant une thématique forte: le deuil. Sa chorégraphe Ophélie Longuet l'a aidé à dessiner et à écrire des mots simples, pudiques, mais suffisamment explicites pour transmettre cette émotion. L’esthétique du mouvement est mis au service de l’écriture d’une histoire. Mettre des mots sur un drame n'est pas aisé. Il a donc été nécessaire de passer par le mouvement, par la grâce. C'est un moyen d'enrober la douleur et d'y mettre l'émotion pour la faire transmettre tout en se libérant. 

Credits : 
Choreographer : Ophélie Longuet
Music : « Rain in your black eyes », Ezio Bosso. (P) Sony Music Intertainment.
Cinematographer : Jacques Ballard
Editor : Jérôme Lozano
Colorist : Arthur Paux @ Spark Seeker
Compositing : Gregory Lafranchi @GoneFX
Sound mix : Nassim El Mounabbih @Dinosaures
Production : Spark Seeker/Les Films Engloutis
Associated Producers : Y-40 The Deep Joy/RVZ
Camera Assistant : Arthur Lauthers
Electrician Romain Mostri
Safety Freedivers : Anne Maury - Fouad Zarrou
Making off : Jimmy Golaz
Camera Rental (Red VistaVision 8K) RVZ
Light&Electric Rental : TSF Cannes
Wardrobe : Tatiana Henri

Hack me !
lutherie électronique, synthèse modulaire et composition temps-réel
mercredi 4 juillet, 20h

Durant une soirée, Electropixel Club vous propose 5 performances :

- Enerzion : performance sonore avec des appareils électroniques du quotidien et circuit bending.

- Marc Caro : live A/V, hallucination lumière film et sonorités électroniques.

- Solar Return : projection et live electronics.

- Ensemble Dime : nouvelle composition de Julien Ottavi pour instruments électroniques et influence du public sur la composition.

- Final éclair avec DJ Cambi & Jokilla : entre hiphop old school, speedcore, dubsteppunk et films cutp-ups trashcore. 

Pour la première fois, Le Cube est partenaire des « Rendez-vous Electropixel Club» conçus comme des moments d’ouverture du festival Electropixel vers l’extérieur. Sur un temps donné, une partie des artistes du festival seront investis dans d’autres manifestations incluant un ou deux workshops en journée, des  rencontres avec d’autres invités, des soirées de concerts et de performances.

Electropixel club vous propose un après-midi d’ateliers autour de la construction et la découverte de synthé modulaire : de la construction basique de circuit à la découverte de modules de synthèse complexe, des ateliers de découvertes de logiciels libres pour la création numérique. Et le soir plusieurs concerts,
performances et lives audio-visuel des artistes du festival, du circuit bending le plus fou à de la musique de chambre électronique des expériences visuel extrême et à fleur de peau.

Festival Electropixel

Festival des cultures numériques émergentes et pratiques électroniques libres. Electropixel s’inscrit dans un réseau international de festivals d’arts électroniques. Le festival ouvre un espace singulier permettant la rencontre d’artistes (audiovisuels, musiciens, plasticiens, intermédias, performeurs, etc.), théoriciens, programmeurs, bidouilleurs, et inventeurs de tous bords et des fabriques du quotidien.

ORLAN - Conférence-performance
26 mai 2018 à 15h00 - Frac Grand Large
dans le cadre du festival des Bibliothèques de Dunkerque - "Fais pas ton mauvais genre" en partenariat avec France Culture / Fonds de dotation agnès b. / ARTE/Tracks

ORLAN est une des plus grandes artistes françaises reconnue à l’international. Elle utilise la sculpture, la photographie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies.

ORLAN change constamment et radicalement les données, déréglant les conventions, les prêt-à-penser.

ORLAN présente une conférence-performance qui questionne le corps dans la société et notamment le corps genre. Elle évoque des œuvres qui ont fait son succès comme « Femme avec Tête », « Tentative de sortir du cadre », « Le Baiser de l’Artiste », les scandales et les opérations chirurgicales.

En association avec Les 4Ecluses, Théâtre La Licorne, Studio 43/Association Terre Neuve...