performance

The Anatomy of the Musician est une expérimentation sur l’augmentation, l’extension et la reconfiguration du corps du musicien, et son aura performatif, à travers les potentialités de la technologie.

La performance-installation est jouée par un musicien “prothétique amplifié” suivi par une multitude d’appareils de détection : moniteurs de rythme cardiaque et de pouls, EEG (ondes cérébrales), électrocardiogramme attachés au visage, aux avant-bras et aux biceps, lunettes de tracking.

Pendant la performance, le musicien n’est pas dans la même salle que le public et sa musique est à peine audible. Les données bio-sensorielles générées par le corps du performeur et la vidéo filmant en direct forment la base d’une composition audiovisuelle multicanal que le public découvre au fur et à mesure.

Le soliste (l’artiste lui-même) “joue avec” ces vidéos en direct et les données bio-sensorielles pour générer une composition en temps réel.

SAMSON YOUNG

Né en 1979, Samson Young vit et travaille à Hong Kong. Compositeur, artiste sonore et artiste multimédia, il est professeur adjoint à l’École de Creative Media (City University de Hong Kong), ainsi que chercheur principal au laboratoire pour l’Expression Musicale ubiquitaire (LUME) et directeur artistique de Contemporary Musiking.

Performance organisée le vendredi 28 novembre 2014, à 20h30, dans le cadre de France-Chine 50, en partenariat avec l’association CHINEurope et Poé Consulting.

Jeudi 6 novembre, 19h30, Clichy

Pavillon Vendôme, Centre d'Art Contemporain

"Entre (deux) fantômes"

Dans le cadre de l'exposition "Entre (deux) fantômes" de Dorothée Smith au Pavillon Vendôme - Centre d'Art Contemporain à Clichy, projection du film Septième promenade (17 minutes, 2013) et performance électronique de Victoria Lukas, accompagnée par Thomas Suire au thérémine : proposition musicale autour de la bande originale du prochain film de D. Smith, "Spectrographies", actuellement présenté sous la forme d'un work-in-progress au Pavillon Vendôme.

Exposition personnelle jusqu'au 4 janvier 2015 (ouverte tous les jours sauf le lundi)

INFORMATIONS PRATIQUES
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Pavillon Vendôme - Centre d’art contemporain

7 rue du Landy

92110 Clichy

Horaires d’ouverture :

Du mardi au samedi de 11h à 19h

Le jeudi jusque 21h

Dimanche de 14h à 18h

Accès :

Métro ligne 13 – station Mairie de Clichy

(sortie rue Villeneuve – remonter la rue Martre, puis 1ère à gauche)

Bus n°54, 74 138, 174, 274, 341, 340

Parfois je rêve que je vois est une forme immersive pour dix spectateurs au casque qui retranscrit des fragments de vie de deux personnages, chacun atteint d’une forme d’aveuglement. Leurs singularités et leurs solitudes sont porteuses de sens dans notre société de l’"ultra- communication". L’image qu’ils veulent renvoyer, qu’ils se renvoient, qu’ils nous renvoient, l’incapacité à communiquer malgré la multiplicité des médias, les problèmes d’identification de la réalité, voilà autant de thématiques présentes dans le projet.

Ce spectacle interroge le décalage entre ce qui est vu et perçu, ou comment la technologie a bouleversé et redéfinie notre perception du réel. Le spectateur est placé au centre du dispositif, une boîte noire. Comme un reflet, il va assister à un basculement dans un monde où l’image se distord, où l’obscurité et la lumière se confrontent, où les sens sont bouleversés. La boîte noire, par des jeux de transparences sur plusieurs strates, devient le support de diverses images mentales. Par le biais de l’écoute individualisé au casque, les sons se spatialisent. Chaque spectateur redécouvre son système perceptif tel un univers des sens.

Représentations pour 10 personnes (réservation en ligne), le vendredi 7 novembre 2014, à 14h, 16h, 18h et 20h.

Avec : Alexia Chandon-Piazza, Julien Dubuc , Chloé Dumas, Pierre-Yves Poudou, Samuel Sérandour.
Production Invivo / Co-production : Le Cube.
Avec le soutien : Mairie de Paris (dispositif Paris Jeunes Talents), CENTQUATRE-PARIS, Fées d’hiver, la Compagnie Sambre, Confluences.

UNE PERFORMANCE EN TÉLÉPRÉSENCE ARTISTIQUE
DANS LE CADRE DU PROGRAMME D'ÉCHANGES CROISÉS CONTAMINE
ENTRE LA SAT À MONTRÉAL ET LE DIAPASON À RENNES

Le 16 octobre prochain, Manuel Chantre et Mathieu Le Sourd offriront une unique représentation de MISCIBLE, une expérience audiovisuelle et interactive en réseau, à mi-chemin entre la performance et l’installation. Les publics de la Société des arts technologiques (SAT) à Montréal et du Diapason à Rennes participent simultanément à la création d’un spectacle audiovisuel en temps réel. Les deux artistes s’intéressent à une manière innovante d’aborder la télé-présence en lui donnant une dimension sensorielle et en proposant une expérience qui va au-delà de ce qu’offrent les moyens de communication actuels. Ils ont développé le projet avec trois enseignants chercheurs chimistes et électronicien de l’Université de Rennes1.

Dans le cadre d’une soirée arts et sciences, le public participera collectivement à la création de différents univers sonores et visuels en manipulant un dispositif multimédia qui transforme du matériel de laboratoire scientifique en outil de création numérique.

Le fil conducteur de l’œuvre est le rapprochement virtuel des deux lieux. Au fil de la performance, les actions des publics de Rennes et de Montréal se rencontreront puis s’intensifieront graduellement jusqu’à l’obtention d’une homogénéité parfaite: leur miscibilité. Miscible est une initiative du service culturel de l’Université Rennes 1, de la Société des arts technologiques (SAT) de Montréal avec l’appui d’Electroni[k] et les soutiens de Rennes Métropole, du Fonds Franco Québécois de Coopération Décentralisée, du Ministère des Relations Internationales du Québec et de la Ville de Rennes.

Ce projet est réalisé par le service culturel de l’Université de Rennes 1 avec la Société des Arts technologiques (SAT) dans le cadre de son programme de résidences croisées Contamine. Trois enseignants chercheurs et des étudiants de l’ESIR (université de Rennes1) se sont impliqués dans le projet ainsi que les chercheurs du Métalab de la SAT qui développent la technologie Scenic utilisée pour la Téléprésence artistique.

Le vendredi 24 octobre 14, à 20h30
Le Cube, Paris
Tarif : 5€ / Gratuit avec Pass Cube

Depuis plusieurs années maintenant, Le Cube accompagne l’artiste Suguru Goto dans son travail de recherche sur diverses technologies innovantes qu’il élabore dans ses spectacles :Corps augmenté et corps virtuel, diffusé en 2006 au Cube, puis L’homme transcendé diffusé en 2011.

Duali explore l’extension des potentialités dans la relation homme/machine. Cette performance exploite spécialement l’interaction entre le corps des interprètes, les images, les sons et la lumière, transformés en temps réel grâce aux BodySuit, systèmes interactifs d’interfaces gestuelles. Basé sur les concepts philosophique du dualisme*, les protagonistes interagissent les uns avec les autres, afin d’amener de nouveaux contextes. Ici, tout semble entrer en conflit pour finalement co-exister. Ces dualités d’idées se mesurent également dans les mélanges géographiques et culturels entre l’Asie et l’Europe.

 

WORKSHOP AVEC SUGURU GOTO
SAMEDI 25 OCTOBRE DE 14H À 17H
Tout niveau / Gratuit sur réservation au 01 58 88 3000

Ce workshop vous propose une rencontre avec Suguru Goto et une démonstration spéciale des BodySuit par les danseurs du spectacle. L’équipe de Duali vous immergera dans les coulisses de la création pour comprendre comment ont été conçues ses combinaisons innovantes. Vous pourrez voir et tester une nouvelle forme de danse augmentée, tout en échangeant sur l’interaction homme-machine.

Duali a reçu la Mention d’honneur Digital Musics and Sound Art du Prix Ars Electronica 2013. Remerciements : TranSonic Festival, Center for Art and Technology, TNUA.

* Le dualisme se réfère à une vision de la relation matière-esprit fondée sur l’affirmation que les phénomènes mentaux possèdent des caractéristiques qui sortent du champ de la physique.

Le Cube présente, du samedi 27 septembre 2014 au samedi 10 janvier 2015, dans son Espace Lounge, une sélection de vidéos réalisées par Daniel Franke, artiste, curator, directeur artistique de clips musicaux, et également fondateur du projet interdisciplinaire LEAP (Laboratoire pour les Arts numériques et la Performance), qui vise à initier le dialogue entre l’art, la science et la technologie.

Le travail de Daniel Franke remet en question notre compréhension du numérique, cherchant à présenter sa perception physique dans le champ de l’animation. Il transcende les pratiques classiques de l’animation en expression tangibles « du réel», factuelle et corporelles.

SÉLECTION VIDÉO

"Unnamed"
Comment créer une sculpture animée à partir des mouvements enregistrés d’une personne réelle ? C’est ce que présente cette vidéo à travers le travail subtil d’une danseuse.
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De Daniel Franke et Cedric Kiefer / Production : Onformative, ChopChop / Musique : Machinefabriek “Kreukeltape”

"One minute Soundsculpture"
« Vous ne pourriez pas faire un clip vidéo plus réussi que l’interprétation de Daniel Franke du morceau One Minute de Ryoji Ikeda. Une fois que vous avez vu ce film, vous ne serez jamais en mesure d’écouter la piste à nouveau sans voir les images vidéo dans votre esprit. » Déclaration du jury, Oberhausen, 2011.

"Ghost City"
Extrait du show visuel de Thomas Azier.

"Hylas"
Extrait du show visuel de Thomas Azier.

"Durchsehen Exp. 01" (Documentation)
La sculpture vidéo Durchsehen, Exp. 01 (perspective augmentée) remplace la notion commune de la perspective et joue avec sa signification classique dans l’histoire de l’art. L‘œuvre d’art échappe au regard du spectateur, ou plutôt, les deux sont ici égaux.
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De Daniel Franke et Markus Kison.

Le nouveau projet de Nobumichi Asai, Omote (07/2014), est un impressionnant ballet orchestré par un mapping redessinant le visage d'un modèle. Un véritable maquillage de lumière !

Si ce concept ressemble fort à ce que proposent des applications de make up, où est appliquée une image figée d’un maquillage sur un visage. Seulement vous pourrez constater dans ce clip de deux minutes que le moindre mouvement facial est pris en considération créant un un masque digital évolutif. Cette technique utilise une motion-capture des points clés du visage pour y projeter avec une précision détonante des maquillages passant du simple "eye-liner et rouge à lèvres" à de folles décompositions toutes droit sorties de films d'horreur en passant par les traits d'un cyborg étonnement humain. 

Le studio londonien THE UNSEEN a réalisé un vêtement pour ouvrir les yeux sur le monde de la matière.Le projet, appelé Air, est une collection capsule qui utilise un tissu intelligent ayant la particularité de changer de couleur en fonction de différents stimuli, comme, par exemple, le vent. 

Ce nouveau matériau intègre des composants électroniques nanos ainsi que des substances, notamment des encres, réagissant chimiquement entre elles. Une fois soumis au vent, aux rayons UV, à l'humidité et autres phénomènes que nous offrent les quatre éléments, l'étoffe change d'apparence, prenant des teintes sublimes, comme si vous vous transformiez en paon.

Chacune des différentes interactions affecte le vêtement d'une façon qui lui est propre. Et l'on apprend grâce à DesignBoom que "la chaleur aura un impact sur un cercle chromatique basé sur du RVB, alors que la pollution ambiante sera elle uniquement représentée par du jaune." Le vêtement en lui même semble être une armure ou un plumage, conscient de son environnement puisqu'en portant les stigmates. 

THE UNSEEN note que Air "a pour but de révéler l'impact de l'homme sur son environnement proche." La collection se veut à la fois élégante, innovante et intelligente. Ce vêtement d'un nouveau genre a été exposé comme une performance intéractive pour coïncider avec la semaine de la mode à Londres. 

L’Oculus Rift permet de faire plein de choses. Différentes expériences de tout type sont ainsi réalisées autour de ces lunettes de réalité virtuelle.

L’expérience, Real World Third Person Perspective VR/AR, réalisée par le collectif polonais Mepi propose de contrôler votre corps en vue TPS. En effet, l'idée est de développer une réalité virtuelle avec la perspective d’une vue à la troisième personne de sa propre personne. Si la vue à la troisième personne est un classique dans les jeux vidéo, dans notre réalité dite consensuelle elle devient très rapidement perturbante. Nos repaires se voient modifier et notre monde se trouve aborder sous une nouvelle perspective. Cette véritable performance tant visuelle que physique cherche à être développer  pour une utilisation via des applications à notre réalité quotidienne, offrant une nouvelle vision et de des avantages aux utilisateurs.